Barokken

Vanitas 

Billedet "Vanitas" er malet af den hollandske kunstner David Bailley i 1651. Da maleriet er malet i 1651, ved vi at det er fra den litterære periode, barokken. Maleriet forestiller David Bailley selv i en yngre version, han sidder ved et bord hvor han holder et billede af sig selv. Han var 67 år da han malede billedet. Han er iklædt nok noget af det fineste tøj han ejer, udsmykket med knapper, flæser og en stor krave. Det var meget typisk for barokstilen at de ville have det så stort og flot som muligt med en masse udsmykninger. Kigger man godt efter, ses der bag ved champagneglasset et dameansigt på væggen. På bordet han sidder ved, ligger der mønter, et kranie, et slukket stearinlys hvor vægen stadig ryger, visne blomster, et meget højt og tyndt champagneglas og sæbebobler, som alle er vanitas-symboler.

Billedet ser meget opstillet og planlagt ud. Vanitas-symbolerne udtrykker forfængelighed og skrøbelighed, altså ting som let går i stykker og dør, men som er smukke. Et andet udtryk som blev brugt meget i barokken er ”momento mori”, som betyder husk døden. En ting der symboliserer dette, er kraniet, som jo også ses i billedet.

Der er meget dybde i billedet, bordet han sidder ved, er en lille smule foran ham, og i baggrunden er der malerier på væggen. Det er mest lodrette linjer der dominerer billedet, på grund af han sidder oprejst, linjerne i væggen er lodrette og tingene på bordet skaber lodrette linjer. Flest dominerende lodrette linjer giver en magtfuld virkning i maleriet. Billedet er malet i normalperspektiv, som vil sige at man er i samme højde med motivet.

Der er brugt naturligt lysindfald, lyset ser ud til at falde ind fra et vindue. Lyset falder mest på hans ansigt, på bordet og væggen lige bag ham, på denne måde virker han som et vigtigt og guddommeligt motiv i billedet. Væggen ude til siderne er i skygge, og ligger dermed fokus på tingene på bordet og Bailley.

De fleste af de farve der er anvendt i maleriet er mørke eller blandet op med lidt sort eller gråt. Der er ikke brugt skarpe farver. Alle farverne er nedtonet, så de ikke står så skarpt. De farver der er benyttet mest er sort, mørkeblå, grå, rødbrun og gullig, disse farver er med til at skabe en dyster og eller en alvorlig stemning.

Billedets titel fortæller hvad maleriet handler om. Der er malet rigtig mange vanitas-symboler på billedet, som betyder at man skal huske på at livet er skrøbeligt og at det nemt kan slutte. Man kan sige at maleriets budskab og tema er døden, idet der er brugt så mange vanitas-symboler, som får os til at se og tænke på det skrøbelige og forfængelige. I mange af barokkens malerier er der ikke noget budskab, men kunsterne konkurrerer i stedet om at lave det flotteste og bedst dekorerede maleri.